长江配资 “永恒之城”的穹顶下，东方美学意境与西方当代笔触交汇

冯远的《世界》对话贝托·波丘尼《劳作的农夫》，曾成钢《莲》与达维德·里瓦尔塔《狮子》阴柔相遇，忻东旺《金婚》与阿梅代奥·莫迪利亚尼《躺卧的裸女》隔空相望，丁乙的《十示》呼应毛里齐奥·卡特兰《周日》……

当地时间7月14日晚，“2025无问西东国际对话展：从上海到罗马”登陆意大利国家现当代美术馆。展览由上海大学上海美术学院、意大利罗马国家现当代美术馆、上海市美术家协会联合主办，上海文化发展基金项目资助，作为中意建交55周年文化交流系列重要项目之一。东方美学意境与西方当代笔触在“永恒之城”的穹顶下交汇，开启一场跨越地理与文明界限的艺术盛宴。

作为连接上海与罗马的文化纽带，此次展览不仅是一场视觉的穿越，更是一场艺术史的平行宇宙实验。每一个单元，都是一次“看”与“被看”的交换，一场跨越地理与文化的深层次凝视。

中意艺术家面对现代性转型时的共同追问与各自回应，汇成“时空的映照”单元。意大利艺术家以未来主义、形而上画派和空间主义为线索，突破线性叙事与传统形态，探讨速度、空间与存在的哲学命题；中国艺术家则在改革开放后的历史语境中，重新审视水墨书写、现实主义与抽象表现，寻求传统精神与当代感知之间的张力和平衡。

“观念的拓界”单元以“物性”为起点，展开对社会、身份、生态等当代议题的多维讨论。意大利艺术家凭借敏锐的社会洞察，将材料、装置与符号化语言介入现实语境，挑战观众的感知边界；中国艺术家则从立足本土文化，通过材料与媒介的解构和再造，回应社会的快速变迁与身份认同的多重张力。在此，展览构筑起一条跨越文化与感知的桥梁。

以个体经验与地域感为核心，“图景的生成”单元强调当代艺术家如何将自身观察与日常经验转译为新的视觉图景。意大利艺术家通过对材料、空间与诗意象征的重构，捕捉都市节奏与内心世界之间的张力；中国艺术家则在多样媒介中，持续探索“地域性”与“个体叙述”，描绘出深具文化温度的精神风景。

意大利国家现当代美术馆馆长雷娜塔·克里斯蒂娜·马赞蒂尼在开幕致辞中表示，此次展览是与上海大学上海美术学院合作的成果，具有特殊意义。它不仅是一场艺术活动，更是中意两大古老文明之间对话的具体实践。马赞蒂尼认为，像这样的展览有助于构建跨文化的知识与合作桥梁，进一步加深本就拥有悠久历史和丰富文化交流的中意关系。

上海大学上海美术学院院长曾成钢指出，对于中国而言，本次展览是中国文化“走出去”的一次生动实践，是以当代艺术语言介入世界叙事体系的重要尝试。它不仅丰富了世界对于中国艺术的认知维度，也进一步强化了中国文化的全球表达能力和精神影响力。对于上海美术学院而言，本次展览既是艺术传播平台，更是教育创新的实验场。它标志着中国美术教育正从本土走向国际，走向融合，走向未来。